图片绘图：钟金叶王宇峰

工笔写生戏画像《同光十三绝》，清末画师沈蓉圃所绘，展现了徽班进京后由演唱徽调处昆腔衍变为京剧的13位知名演员、京剧奠基东说念主，对了解其时演员的扮相、衣饰及前辈艺术家的风仪，是极为寥落的文件辛勤。

1月9日，在国度京剧院建院70周年之际，习近平总文书给剧院后生艺术服务者回音，勉励他们“传承前辈名家优良传统，践行艺术为民，对峙崇德尚艺、守正鼎新，让京剧艺术接续激昂时期光彩，为蕃昌文艺职业、开采文化强国孝敬力量”。本版邀请京剧院团的后生演员、戏曲教授服务者和巨匠学者，联结他们的成长故事，分享学习履行总文书挫折回音精神的心得感受。

——编者

让更多后生戏曲演员登上舞台

孟广禄（中国文联副主席）

戏曲传承发展，敬老东说念主、推新东说念主，传递死力棒，让更多年青东说念主可爱京剧，十分挫折。

对年青演员而言，不忘初心，精进身手，这是第一条。年青演员要耐得住沉静、练得了苦功，作念当然熟悉的果子，而不是被激素“催熟”的果子。

我曾有幸拜裘派名家方荣翔先生为师。当年，方厚实住在济南，我在天津服务。学艺心切，我频频乘火车登门教唆，通常凌晨到达，厚实一家还未起床，我就坐在楼说念里等。我每次都带上一个灌音机，日间学，逐字逐腔地练唱，晚上回到住宿的小旅店则专心听灌音。因为住不起单间，又怕影响同室搭客的休息，我就蒙在被窝里，一遍遍听，反复小声讴颂。就这样，我学到了诸多裘派代表剧目或唱段，从中解析到艺术精髓。

方厚实德艺双馨。环境栽植东说念主，我和厚实待在全部，受厚实的影响。他便是一个传递死力棒的东说念主。

戏曲舞台需要这样的传承。后生戏曲演员登台比拟难，排一出戏，每一关都要过。登台上演如同打靶西席，上场了，才知说念在哪儿扣扳机。现在，世界的院团都应该给后生东说念主搭建平台。不错荧惑年青东说念主我方报戏，团里一块儿评审，以老带新，以为哪块儿不行，就多提点。极少极少地查验，就能推出新东说念主。

后生演员要和不雅众建立关联。一次不熟，两次不熟，三次就熟了，缓缓地，不雅众熟悉他们了，后生演员在台上也练出来了。京剧不仅是传统的艺术，更是时期的艺术，上舞台，才调获得更多年青不雅众。

从身手的层面，京剧艺术还需要鼎新发展。在领受戏曲名家优良传统、艺术矿藏的基础上，全心磋商，反复沟通，恰到克己地进行鼎新，注再行元素，尤其是视觉抒发。拿《探阴山》来说，包公出场前有一句闷帘导板，“扶大宋锦华夷诚意肝胆”。原本的唱腔是“扶大宋呃”，我减去一个“呃”字，加剧了包公的重量，也强调了花脸脑后音的音色好意思，不雅众听来，相配受用。再比如《盗御马》中，“御马到手精神爽”一句，我诳骗裘派演唱期间，改换了原本的逐字逐句的节拍体式，卓著了窦尔墩盗御马到手后自封骄贵的花样。这些鼎新都得到了行家的赞同、戏迷的招供。

在与后生演员、年青不雅众的相通中，我感到京剧的远景无尽，以及京剧传承发展的重担。戏曲艺术的图谱，要束缚填补新的色调，才调跟上时期。我们要收拢新时期京剧发展的好时机，作念出一些立得住、传得开、留得下的戏曲极品。

千里住气，守住传统，这是根

王珮瑜（上海京剧院演员）

我频频回忆起我方的学戏阅历。14岁我隆重投入京剧的世界。那时学戏可不像现在有这样多先进的教学用具，一切全靠“口耳相承”和反复锻真金不怕火。谨记进戏校开蒙戏学唱《搜孤救孤》，王念念及厚实带着我一句一句学。他告诉我：“学戏，更是学作念东说念主。千里住气，守住传统，这是根。”

小时辰的我不懂什么是“根”，只以为师法厚实，唱准唱对就够了。其后随着学习的深切，我才明白，京剧之是以能传承200多年，靠的恰是对传统的敬畏。莫得前辈名家们创排的经典剧目，莫得他们对艺术的镌脾琢肾，就莫得今天的京剧百花圃。

但仅守传统是不够的。随着时期发展，东说念主们的审好意思和生活方式都在改换，京剧必须鼎新。这些年，我一直在尝试用年青东说念主可爱的方式实行京剧：音频节目、短视频、跨界合营……

有东说念主曾质疑：“京剧这样庄重，为什么要用这些‘花哨’的方式呈现？”我用履行告诉他们：艺术为民，才有人命力。我把京剧的舞台呈现掰开揉碎，作念成短视频；把京剧的衣饰、脸谱联想融入文创独揽；把及时直播和弹幕体式融进京剧清音会……我但愿京剧不单是舞台上的艺术，而是融入东说念主们普遍生活的文化标志，让更多东说念主听得懂、感风趣，沸腾去感受它的好意思。

在实行京剧的经过中，我特地细密青少年的培养。2022年，我成立了“瑜音社京剧小科班”，招收了一批嗜好京剧的孩子，经过两年多的学习和西席，他们不仅学会了唱念作念打，还从京剧中体会到了作念东说念主作念事的风趣。有个孩子在作文里写说念：“学京剧让我学会了信守和对峙。”

站在新的起先上，我会陆续扎根舞台，与同仁们全部，用传承与鼎新书写京剧的新篇章。不管是经典剧目的传承，如故新体式的探索，我们都要让京剧与时期同业，让它成为中中文化的象征，成为更多东说念主嗜好的艺术，让这朵国学之花在新时期绽开得愈加清秀多彩！

守正不守旧鼎新有模范

谭正岩（北京京剧院演员）

转益多师，宽弘大量，镌脾琢肾，是京剧门户艺术得以酿成的原因。我10岁初始学戏，12岁时，家东说念主把我送到北京戏曲学校。我方家东说念主没法教我方的后代，这是戏班行的传统。我的天祖父谭鑫培将曾祖父谭富英送到富连成坐科，高祖父谭小培把祖父谭元寿送到富连成第六科“元”字科。到父亲谭孝曾，再到我，都是科班或者戏校坐科才出说念，莫得一个全靠家学。

对京剧东说念主来说，发蒙厚实终点挫折。在进戏校之前，马派传东说念主安云武厚实给我开过蒙。进戏校后，给我文戏开蒙的是张庆良厚实，武戏开蒙的是钱荣顺厚实。十二三岁的时辰，我随着曲永春厚实学武戏。18岁时，李金声厚实告诉我，武生的舞台感不单是是一招一式地学动作、练期间。在中国戏曲学院，我随着马玉璋厚实学武戏。投入北京京剧院服务后，有契机跟杨少春爷爷学武戏。杨爷爷对武生的解析，对技和艺、说念与术的相识，对我影响很深。一些在校的厚实很少有契机跟不雅众碰面，他们身上有老黄牛一般的精神，出最大的力，却不求出若干名。他们关于京剧的传承好事无量。

小时辰，我对文戏全心少，导致有点偏科。我的嗓子长过息肉，尽管诊疗好了，但唱到某个音，如故会不自信地躲一下。但上了台，就得让不雅众听着自在，这是演员的分内。最近4年，我咬咬牙，把烟、酒、辣椒、冷饮、熬夜王人备戒了，惟有不下雨，每天早上6点准时去公园喊嗓子。有一又友说，你把这些都戒了，生活还有什么乐趣？我跟一又友说，如果把乐趣都放在生活里，那在台上可能就没乐趣了，呲花转轴招东说念主骂了。演员要想在台上迎来掌声，生活中就得严格经管我方。

我身边有好多厚实成名成角儿了，为了保持舞台上的竣工，照旧对峙每天练功，极少儿也不磨蹭。60多岁的李宏图厚实，对峙每天必须踢满800腿。如果他上昼有事没踢满，剩下若干，本日一定会补上，赶上晚上有上演，他就在后台踢。我险些每天都能听到杜镇杰、张慧芳厚实吊嗓子。我问张厚实，您都这造诣了，还需要每天吊嗓子吗？张厚实说，熟能生巧嘛，不光是武戏，文戏一犯懒，也会调谢。

京剧艺术传承发展到今天，靠的便是守正鼎新。我的解析是，守正不守旧，鼎新有模范，守正和鼎新并不是两件事。新编戏《玉麒麟》是我近期比拟餍足的作品。这部戏，莫得导演、莫得作曲，唱腔是演员和琴师“碰”出来的。琴师了解我的声腔声线，他按照我的条目和东说念主物塑造的要求去联想唱腔，不少唱段，我唱起来驾轻就熟。这是回到了传统。这个戏的鼎新在于，正品迷水商城我为塑造的水浒东说念主物卢俊义联想了一套枪，化用技击里的枪法，又联结了京剧的亮相期间、武戏程式，不雅众以为很新颖。

近来，我体会到，饰演和说明是京剧演员是否熟悉的分水岭。刚学戏时，厚实怎么演，我就怎么演，以至一个目光看夙昔，却不知说念要看什么，只是把厚实教的程式，以像厚实的方式上演来。随着舞台训诫的积攒才缓缓开悟，向饰演过渡。动作京剧演员，范例传承是第一位的，但范例之后要有一定的升华，横平竖直就失去了立场，不雅众也就以为没意旨意思意思了。

爷爷80岁时，曾有再行录一遍“音配像”的念头，他以为以前录得不够好。我现在40多岁，后头的路还很长，京剧的传承传播，还有许多事情等着我去作念。传承要从更小的娃娃合手起，最近，我和几位一又友狡计打造“谭家班”，面向从三四岁起的小一又友传播京剧艺术。从艺路上的每个阶段，都有新的起先，不管从何时踊跃，都不算晚。

“传帮带”让我受益匪浅

杜喆（国度京剧院演员）

“传帮带”是戏曲艺术传承发展的优良传统，我从中受益匪浅。

我以前在北京京剧院服务，其后调入国度京剧院，投入一团。其时，我在舞台上会有一些罅隙性的饰演。一次上演摈弃后，剧院的一位老艺术家找到我，建议我在排练时多作念对比和尝试，找到最准确的饰演方式，然后固定下来。“饰演不可今天一个样儿，未来又一个样儿。总在变化，那跟你搭戏的演员怎么办？乐队怎么配合？这会让整场上演都显得不够严谨，不够精彩。你如果有哪些方位拿不准，不错来找我，我们全部磋商。”我深深谢忱这位前辈的指点，使我毕生受益。

每天，各个上演团都会安排集体锻真金不怕火基本功。这既是匡助演员和演奏员们提高业务水平，也能提高团体的凝华力和配合默契度。我10岁初始学戏，苦练基本功，其后缓缓地演文戏较多，武功就疏于锻真金不怕火。在调入国度京剧院之后，看到不管年终年幼，民众每天都在对峙练功，顿时心生忸怩。当我初始还原武功西席，师昆玉们也眷注地匡助我。恰是这样细密的氛围，使我在武功方面有了很大进步，也排练了一些以武功为主的剧目，奠定了文武兼备、全面发展的坚实基础。

剧院特地谨慎70年来留住的宝贵钞票——现在还健在的老艺术家们。剧院想方设法为后生东说念主才创造条目，一双一向老艺术家们学习，全力扶植各行当、各门户、各工种的收徒拜师行动，并左证每个东说念主的特色有针对性地制订培养狡计，安详阻塞、补王人短板。基本功不够塌实的，就加强基本功西席；唱腔不够优好意思的，有益请厚实来进行嗓音西席、打磨唱腔期间；饰演功力不够的，请厚实来加强饰演西席。同期，选出稳当补短板的剧目，“以戏带功”，在饰演中进行西席。我有幸拜在知名京剧饰演艺术家李光先生门下。左证我的个东说念主条目，先遴荐了两部师傅的独创剧目《汉宫惊魂》《平原作战》钻研学习，并在本年的元旦上演季中动作拜师专场讲述上演，把剧目搬上了舞台。

剧院还提倡开采“学习型剧院”和打造“学者型演员”，进步演职东说念主员的文化训诫。在这里，我们有好多学习的契机，不错凝听各艺术门类的巨匠讲座，不雅摩列国艺术团体的上演，走出洋门和世界各地不同类别的艺术家们相通。一个及格的艺术服务者应具备高等次的艺术赏玩力，而况能够海纳百川，融和会畅，诳骗于京剧舞台创作中。

培养优秀的艺术家不是一旦一夕之功。我很运气我方能够在这样的氛围中成长，我会陆续踊跃，向着成为一个优秀京剧艺术服务者的指标走下去。

为戏曲艺术注入新的活力

尹晓东（中国戏曲学院院长）

动作曾在国度京剧院服务、现在从事戏曲教授的戏曲东说念主，学习了习近平总文书的回音，一股暖流在胸中晃动，内心充满高亢。

培养京剧东说念主才，不仅是身手的传授，更是精神的传承。培养合当令期要求的戏曲拔尖鼎新东说念主才，需要束缚优化东说念主才培养模式，使学生的东说念主文训诫、专科智商得到进一步进步。戏曲艺术的传承发展、戏曲好意思学形态的新创造和中国戏曲的新意境，都需要苍劲的东说念主才守旧。

崇德尚艺是京剧东说念主才成长的基石。京剧演员不仅要有深湛的身手，更要有精采的品德。在戏曲东说念主才培养的经过中，我们将德艺双馨的理念蚁合于教学永久，通过师德师风开采，诱骗教师身材力行，为学生成立榜样；通过念念政教授与艺术履行相联结，培养学生细密的工作说念德和社会包袱感，让戏曲艺术在薪火相传中永久保持皑皑与精采。

守正鼎新是京剧艺术发展的能源泉源。我们荧惑后生东说念主在剧目创作、饰演体式、舞台呈现等方面勇猛鼎新，交融现代科技与多元文化元素，让戏曲艺术愈加濒临时期、濒临不雅众，进一步培养学生的鼎新相识和智商，让他们在尊重传统的同期，勇于打破，为戏曲艺术注入新的活力。

京剧艺术的传承与发展，需要一代又一代东说念主的踊跃。我们将以培养德艺双馨、起承转合的戏曲东说念主才为职责，踊跃让戏曲艺术在新时期激昂出愈加妍丽的光彩，为传承中华优秀传统文化、开采社会主义文化强国，作出更大的孝敬。

不负这一方舞台

唐恺（湖北省京剧院演员）

每一位演员都渴慕舞台。犹谨记10岁那年，我第一次站上戏校舞台，饰演《夜奔》。那种垂危、兴奋又期待的花样，在日后的岁月里永久陪同我。直到有一天，锣饱读急催里出场斯须，我忽然相识到，当初阿谁懵懂孩子的花样，其实是别称戏曲演员对舞台最本能的响应，犹如战士自战壕一跃而出前的“临战”景色。

15岁那年，我第一次舞台饰上演现无理。有东说念主抚慰我说，这类无容许蚁合我们的工作生存，演员会逐步风俗和渐忘。但是我想，为什么要渐忘呢？青葱少年因无理而产生的悔过无措，不恰是对舞台敬畏的底线吗？那年的嗅觉，于今留存于心，因为不敢忘，是以我方前行路上，才特殊年如一日的警觉和原能源。每一个真确嗜好京剧的后生演员，大约都有过同样的心理。

30多年的从艺之路，四功五法，长靠短打，学艺傍身，必定要在舞台上直面各式竞争。无意站在不雅众席，谛视空阔的舞台，会以为：如果这方舞台是我一世的战场，那么最大的敌手应该便是我方了。后生演员唯有束缚打磨身手，为不雅众献出深湛的上演，让不雅众赏玩到、体会到京剧艺术之好意思，方不负这一方舞台。

回望工作生存，我有幸得到李玉声、张幼麟、王平、倪海天、米福生、杨长秀、程树强、周龙、董和对等诸多前辈的倾情带领和传授，也得到了湖北省京剧院的纵情扶植和培养。剧院左证我和其他后生演员的特色，从世界聘任多位京剧名师传授剧目和身手。而我从这些前辈良师身上感悟最深的，是别称演员镌脾琢肾的舞台追求。因为如斯，35岁那年，我才调荣获第七届世界后生京剧演员电视大赛金奖。

同期，我也亲自感受到了集体精神在舞台彰显的优良传统。由我领衔主演的京剧《马超》排练期间，全院王人心合力推崇“一棵菜”精神。凭借该剧，我摘得“梅花奖”，这不是我一个东说念主的荣誉，而是属于民众的。

谨记我的师傅、京剧饰演艺术家王平曾说过：“东说念主作念一件事，对峙一天很容易，对峙一辈子很难，但是惟有你耐久对峙，它就会刻在你的内容里。”曾几何时，穿行于都市的连绵束缚，我方未免也会以为戏曲古旧和被稀有，心生困惑迷濛。可更多时辰，幕落戏散，站在暗场的舞台中间，遥想国学艺术的前世今生和熠熠星辉，又会心潮滂湃。武戏乾坤，京剧半壁，我愿以信守为舟，用功作楫，传承前辈名家创造出的艺术精华和优良传统，并为了让京剧艺术在我们这个时期激昂不一样的光彩而孝敬我方的一份绵薄之力。

崇德尚艺允古允新

王馗（中国戏曲学会会长）

国度京剧院和繁多的京剧艺术院团全部，用接续束缚的院团开采、东说念主才培养和艺术创作成就，切实地绵延着京剧200余年的艺脉精神，拓展着京剧艺术为中国、为世界所分享的阵势和意境。一个剧院的成长轨迹，成为国学京剧现代发展的缩影。

习近平总文书以“崇德尚艺、守正鼎新”的要求，为京剧和戏曲服务者指出了立身、为艺、传承、创作的看法。国度京剧院是1955年以中国戏曲磋商院的京剧实验服务一、二、三团为基础分立出来，成为以创作、上演为中心的国度级艺术院团。其隆重成立又肇基于新中国的戏曲改进，按照“百花王人放、吐旧容新”的带领方针，成为中国京剧改进与发展的示范性院团，《穆桂英挂帅》《杨门女将》《野猪林》《红灯记》等力作展示了多元的艺术创作阵势。其发展则与时期盼望相交汇，同东说念主民审好意思相呼应，用有序的传承和有用的创造，彰显明京剧古典与现代交相衬映的艺术品性。

在国度京剧院70年的发展进度中，从首任院长、京剧艺术巨匠梅兰芳先生，到李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳、阿甲、翁偶虹、范钧宏等几代艺术家群体，无不在修身修德、从学从艺方面号称示范。他们通过我方对京剧传统的严格遵照和对京剧创造的毕生奉献，为后生后学者成立了不错传续、不错模仿的优良传统。而一代代的后生后继者亦然沿着前辈师者的说念路，一步时局成为爱国为民的艺术服务者，极少点地浸润在允古允新的戏曲传统中。因此，京剧的传承包括了从艺者东说念主格品德的传承，也包括了京剧院团创作立场的传承，更包括了京剧张扬中国精神、中国形象、中国立场、中国派头的戏曲盼望的传承。这恰是国度京剧院70年的传承发展带给今天年青一代的启示。

以京剧艺术为代表的中国戏曲历经千年，成为中华英才最具代表性的优秀传统文化体式之一。今天的后生艺术服务者正承担起戏曲艺术传承发展的重担，切实投身于民族化的京剧艺术体系和戏曲表面体系的建构。